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TORNAVEU
Segon
dijous de mes
(no festiu). De 20:30 h. a 21:30 h. “Demostració d’una técnica d’art” al Taller del TAP
del CSC. Tercer dijous de mes
(no festiu). De 20:30 h. a 21:30 h. “L’Art a debat” al Taller del TAP del CSC. Pòdium obert a tothom.
Quart dijous de mes
(no festiu). De 20:30 h. a 21:30 h. “Tertulia-conferencia-col·loqui” al Taller del TAP
del CSC. S’anunciará el ponent, el moderador i el tema.
Per mes informació
a la Secretaria del GRID, instalada al Centre Social
Catòlic, Horari: Tots els dimarts (no festius) de les 17 h.
a les 20:30 h.
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Grup de Recerques, Investigació i Divulgació de les Arts |
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Font Vella, 40
08221 – Terrassa Junta
Directiva GRID
PORTADA: |
SALUTACIÓ
Com a President del Centre Social Catòlic vull dir-vos que ens alegra
a tots els socis de l´Entitat, l´incorporació del GRID com a nova secció
de la casa. El gran bagatge cultural i artístic
que ens aporta aquesta incorporació és, per a nosaltres, motiu de doble
satisfacció: per una banda, canalitzem tota una sèrie d´inquietuts existents
en el sí de la pròpia Entitat, en quant a l´activitat artística i, per
altra banda, obrim les portes de l´Entitat a aquest grup d´entusiastes
terrassencs, o no , que divulguen l´art creant, mostrant, conversant,
informant i informant-se i, per damunt de tot, treballant de la millor
manera posible per als artistes, els admiradors, els afeccionats i pel
despertar general de qualsevol manifestació artística. Deu anys són pocs per una tasca com
aquesta; la vostra il·lusió i generositat mereixen una llarga vida. PER MOLTS ANYS I BENVINGUTS. Joan Carles Forrellat
Armengol- Padros President Centre Social
Católic - Aquesta publicació va dirigida als socis del
GRID, socis del Centre Social Catòlic, als amics del Grup i artistes
que busquin elements de contrastació en el seu creixement personal,
en la superació artística individual i col.lectiva i en
la manifestació pública del posicionament de cadascú.
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FRAGMENTS DEL MANIFIEST
DEL GRID -És per això, doncs, que el GRID decideix fer públiques unes reflexions i els principis bàsics que n'han resultat. Fonamentalment posarem l'accent en alguns punts que voldríem que fossin divisa d'atenció emblemàtica del nostre grup. --Creiem que l'art ha de ser lliure afavorint, però, la màgia inherent al centre misteriós de l'art. Tant a la l'execució com a la contemplació i comprensió. L'art ha de ser un sentiment sublim i canviant. Representació externa de les vivéncies interiors que afecten els aspectes físics, emocionals i mentals o espirituals. Resum dels sentiments sense fer distincions personalistes. - Que l'art que no acaba mai sigui una historia sense fi. |
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AGRAÏMENTS Volem fer constar el nostre reconoexeiment
als artistes, socis/es, simpatitzants, amics/gues, col·laboradors/es,
i participants a l'organit-zació del actes con motiu del Any
GRID. Al recolzament de les institucions, especialment al Centre Social
Catòlic, a L'Ajuntament de Terrassa, al medius informatius: prensa,
radio, televesió i als anunciants. |
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EL ARTE COMO PENETRACION DEL UNIVERSO "No se hace la pintura
que uno quiere; se trata de querer hasta el fin la pintura que se puede,
la que puede la época. Hay, tanto para el objeto como para el
hombre, edades de soledad, en las que cada cosa se repliega sobre sí
misma, vive para sí, seca e independientemente como un grano
de café. Lo que suele llamarse naturalismo en pintura, es ese
rechazo o esa imposibilidad de un universo permeable: un arte sin abstracciones,
es decir, privado de contactos profundos con lo universal... Jean Bazaine |
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UNA MIRADA A L'ART
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Es pot ben dir que a Terrassa
la temporada d'exposicions comença amb la manifestació
popular i diferencial que s'ofereix a l'heterogeni ciutadà, en
participar, com espectador o comprador, en la coneguda FIRA DEL DIBUIX
que organitza cada any l'entitat AMICS DE LES ARTS a començaments
de tardor. |
Es dir, un dels
valors més ascendente de la innovadora plàstica local. Fontanet
vapresentar a la citada i pretèrita instal·lació
industrial uns treballs volumètrics i pictòrics relacionats
amb el món tèxtil de Terrassa. O l'extraordinaria col·lectiva del GRID -Grup de Recerques, Investigació i Divulgació de les Arts- exposada en LA GALERIA del CENTRE SOCIAL CATÒLIC, ARRAN DEL X Aniversari de la seva fundació. Amb una participació de vint-iun artistes, homes i dones, joves i grans, demostrativa de la perseverant desmostació d'uns autors a l'art i des diverses técniques i mirades a l'informalisme i al realisme. Cal fer esment d'ART LOCAL1883-1956. La col·leció del MUSEU DE TERRASSA que encara es pot visitar al CASTELL CARTOIXA de VALLAPARADÍS.. Olis, pastels, temples, aquarel·les, dibuixos, gouachs, escultures, linolios, fotografia, etc. fan evident la transcendència dels creadors terrassencs d'abans i quasi d'ara. O l'amplia antologia del singular pintor surrealista gallec EUGENI GRANELL, en el CENTRE CULTURAL, manifestada a través d'escultures, pintura i objectes varis d'interès força expressiva talment en els olis com en els volums. Per descomptat poderosa i incissiva. O l'atraient minimalisme del barceloni MIQUEL ALABART, exhibint acrilic sobre tela i del Terrassenc FER 8FERRAN Gonzalez Sala) amb oli sobre fusta a la GALERIA ESPAI D'ART. I tot ells esquematitzant al màxim els geomètrics cossos estructurals, tan si són peces domèstiques o temàtiques arquitectòniques. I per entregar amb molta anticipació aquesta sintesi de les exposicions ja presentades s'anuncin importants mostres de PERE ALAVEDRA als AMICS DE LES ARTS o de FARRÉ MONNÉ a la GALERIA INTERNATIONAL ART PROMOTION. Josep Boix Critic d'Art |
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EL "ANY GRID" ---------------------------------------- |
| EL pasado día 28 de octubre de este año se
inauguraba el "Any GRID" o conmemoración del décimo
aniversario del " Grup de Recerca, Investigació i Divulgació"
presidido por el pintor Floreal Soriguera o "Suri". El primer
acto fue la apertura de una divertida escultura del artista del grupo
Joan Martínez, seguida de la exposición colectiva de los
socios del grupo, y la presentación del primer número de
la revista "Art Nou Segle XXI". El "Any GRID" quiere traducirse en una serie de actividades: exposiciones, demostraciones y conferencias en torno a la materia que ocupa la esencia de este grupo, el arte contemporáneo. La exposición colectiva del grupo reunió una serie diversa de obras, la mayoría acrílicos de técnicas mixtas y variadas: desde el cuadro realizado mediante "dripping" o goteo a la manera de Pollock de Marcelino Leo, y la fuerza matérica, ígnea de las telas de Asunción Aguilar; hasta los originales y creativos ejercicios sobre blanco de Josep Maria Sol; hasta los más atrevidos e interesantes del polifacético artista Salvador Benincasa o "Valdor", que introduce en el lienzo objetos de la vida cotidiana, siguiendo la estela del Pop; como también es el caso de las obras de Antoni Sazatornil o "Saza", cuyas "naturaleza muerta" y "bolas" transmiten equilibrio, buen hacer y sobriedad; contrariamente, en otros predomina claramente la influencia del expresionismo abstracto de la década de los 50: los de Rat Soriano, Aurora Matarín y Joanna López; los collages de Maite Soler, Antonio García y Elvira Pla, en cuyo último caso pueden verse los oportunos fragmentos de un poema escrito en persa; los personalísimos cuadros realizados con una técnica que incluye la lejía de Pepi Muñoz; y finalmente, la expresión de amor maternal en sugerentes lilas y azules de la pintura figurativa de Isabel Velasco o "Isa", "La luz que ilumina mi existencia", que cierra la muestra con una explosión de sentimiento. En conjunto, una exposición variada e interesante que nos habla de la mayoría de edad artística de los miembros del colectivo y cuando menos de su entusiasmo. Un entusiasmo que es la nota característica de toda la serie de iniciativas del "Any GRID" y que se quiere reflejar en la planificación de un calendario jalonado de eventos artísticos de este décimo aniversario del GRID. |
Entre estos actos, se ha presentado también el primer
número de la revista "Art Nou Segle XXI", una publicación
trimestral que pretende ser un vehículo de expresión y comunicación
artística para los miembros del colectivo y para todo aquel que
quiera oír su voz en este medio. Este primer número es en
cierto modo un primer ensayo y un bosquejo todavía no maduro de
lo que se pretende que sea: una revista de arte informativa, creativa,
experimental y vanguardista. Creo que el "Any GRID" es un hito importante para la ciudad, del mismo modo que también lo ha sido la reciente apertura de la galería de arte de Francisco Torralba (sobre todo después del cierre de la Soler-Casamada), como también lo fue la pasada de la galería municipal Soler i Palet. Porque Terrassa es una ciudad con una densidad de artistas ya importante, y este tipo de acontecimientos son fundamentales para mantener viva la actividad artística del lugar. Tanto en las artes plásticas como en lo que atañe a la música, el cine, el teatro o la poesía, ésta es una ciudad que sobresale entre otras por el volumen de actos culturales de primera línea. Y por ello es preciso apoyar a cuantas entidades y actos de este tipo permanezcan o surjan entre nosotros. Bien sea como profesión, bien como disfrute o espectáculo, la actividad cultural es una parte cada vez más esencial de lo humano. Y es que el hombre moderno -o post-moderno- necesita ubicarse hoy más que nunca, disponer de sus medios, encontrarse en sí mismo en un mundo que parece moverse cada día más que la inercia. Porque Terrassa y el arte contemporáneo necesitan del entusiasmo y la energía de grupos como éste y de centros como el CSC que se dedican a acogerlos. Porque con este tipo de iniciativas, la ciudad, el arte y todos nosotros salimos ganando. Así pues, gracias a todos los miembros del grupo y a todos cuantos les han apoyado para poder llevar a cabo todas las diferentes actividades de esta conmemoración del décimo aniversario del GRID. Isabel Cacho Suelves ("Diario de Terrassa" Noviembre 6 de 2001) |
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NOTICIAS FUNDACION FRAN DAUREL Picasso, Dalí, Tàpies, Broto, Barceló, Castillo,
Campano, Piensa, Sicilia, Arman, Eudald Serra... y muchos otros se dan
cita para hermanar diferentes formas de arte, pintura, escultura, cerámica,
obra gráfica... en el recientemente inaugurado Museo de la "Fundación
Fran Daurel". LA "COL·LECCIÓ
ONNASCH. ASPECTES D'ART CONTEMPORANI" Se presenta por primera vez en Catalunya una selección de
ciento setenta obras pertenecientes a la colección privada de
Reinhard Onnasch, nacido en 1939 en Görlitz, ciudad de la zona
fronteriza entre Alemani y Polonia. "ANY GAUDÍ 2002" "Gaudí Experiéncies"
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A pincel, espátula, trapo o dedo. De su obra es muestra representativa
su serie "Woman" (Mujeres), figuras femeninas, grotescas e
inquietantes, aterradoras que parecen "escaparse" del cuadro
para atrapar el público. Su forma de hacer plasmará el
camino en uno de nuestros grandes artistas: Antonio Saura. Nacido en Rusia, Rothko, llega con diez años a los Estados Unidos. Impactado por todo lo junguiano |
establecerá una paleta suave y equilibrada de luminosidad con la cual intentará, como en su "Sacrificio", acceder a la contemplación del "ser" y a la problemática de la finitud. Definió que "todo arte trata intimidades de la mortalidad". Si tuviésemos que resumir estos "momentos de vanguardias", aunque hablemos de expresionismo, abstracción, acción y gesto, campo y color, etc., hay un concepto que todo lo aglutina, concepto que estos artistas trataron de legarnos en su constante "esfuerzo" de comunicación y que rescataron de lo que subyace en el inconsciente; ellos, en definitiva, padecieron "lo sublime" en una sociedad "agotada" pero lo re-vivificaron "por y para" el Arte. Ahora podemos comprender a Wilhem Wunt cuando dice que " el arte se encuentra en una posición intermedia entre el lenguaje y el mito."
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MOMENTOS DE VANGUARDIAS |
| Estamos en el mil novecientos cincuenta, dieciocho pintores
norteamericanos envían una queja escrita al director del Metropolitan
Museum of Art, en la que critican el "olvido" de las tendencias
actuales en la selección de obras para la exposición titulada
"American Painting Today-1950" y que, por lo tanto, se niegan
a exponer sus obras. Entre estos artistas tachados de "irascibles"
por la prensa, se encuentran : De Kooning, Gottlieb, Reinhardt, Sterne,
Pousette-Dart, Baziotes, Pollock, Still, Motherwell, Tomlin, Stamos, Ernst,
Newman, Brooks y Rothko. Para comprender el espíritu crítico que anidaba en todos estos artistas debemos situarnos en la escena histórica. Finalizada la Segunda Guerra Mundial el centro emocional del arte se traslada de París a New York, sitio en el cual coincidirán personajes como Dalí, Léger, Max Ernst, Masson, Mondrian, Breton... además de los muralistas mexicanos como José Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros... la amalgama de intenciones y técnicas tenía que eclosionar en algo nuevo, muy bien lo expresó Pollock: " El hecho de que muchos pintores modernos de Europa estén aquí ahora es muy importante, porque traen consigo una particular comprensión del arte moderno. Me impresiona especialmente su concepto de inconsciente como fuente de arte." Roosevelt creó la "Work Progress Administratión" que, en la época de la Depresión, ofreció trabajo a muchos artistas en la decoración de diferentes espacios públicos, el concepto de "amplitud" se establece en la relación sujeto-obra, el artista se "mete" en su trabajo lo que conlleva a trabajar con grandes dimensiones, será una nueva óptica que impactará en la conformación de las ciudades y el imperio de la publicidad. También la época coincidió con Peggy Guggenheim quien, con su Galeria "Art of this Century", reunió entre los años mil novecientos cuarenta y dos y miel novecientos cuarenta y siete a lo más representativo de las nuevas tendencias. |
Si cuando pensamos en los surrealistas captamos el velo
de Freud, detrás de estos artistas, que quedaran encasillados como
"La Escuela de New York", asoma el concepto de "los arquetipos"
de Jung, es decir, la idea de que hay temas subconscientes que afloran
en todas las culturas, no en vano, las nuevas tendencias experimentaran
con técnicas tan diferentes como las utilizadas por indios americanos
o por místicos zen. Se parte de la realidad de una subjetividad
"desconocida" que se transmuta en una acción exterior.
Harold Rosenberg, poeta y escritor, acuñará para definir
esta situación el término "Actión Painting":
"Para cada americano, llega un momento en que la tela se presenta
como un campo de acción antes que un espacio en el que producir,
recrear, analizar o expresar un objeto real o imaginario". En Jackson Pollock tenemos la punta de lanza del "dripping" (goteo), pintura realizada sobre el suelo utilizando botes agujereados, sin bosquejo previo ni forma que lo determine. Será un ataque directo que producirá el "all-over", término que pretende significar que la obra no tiene un centro de atención sino que podría repetirse y ampliarse fuera del cuadro indefinidamente. Un malogrado accidente acabó con la vida de Pollock en el mil novecientos cincuenta y seis pero dejó una huella que rebosa vitalidad aún en nuestros días, es difícil para quien investiga en el campo de la plástica no tratar de "experimentar" la libertad que da la acción, el color y el azar. En Pollock, entonces, desaparece la figuración y predomina el gesto libre y vital que muy bien apreciamos en obras como "Bosque encantado", "Ojos en el calor", "Alchemy"... en donde el óleo, el esmalte y la pintura de aluminio se interaccionan. En Willem De Kooning encontramos al que será "el maestro del expresionismo abstracto", nacido en Holanda se traslada joven a New York y aplica un fuerte gesto libre a su obra que, pese a cierta figuración, se determina en amplias manchas barridas y demarcadas |
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de bronce que imitaba una calavera, pero eran tiempos en que se moría
no por fumar sino por otras enfermedades mentales... niño de
can abandonado llamado a la muerte... máquina de rellenar con
malos presagios la penumbra del escondite... cenicero que anunciaba
su propia inutilidad por su uso... ¿qué pensamientos podrían
plasmarse a la luz del día libre como un pájaro?... las
imágenes, dueñas ya de la retina y la memoria se amalgamarán,
en un acto de emocional alquimia en la conciencia del "joven republicano".
Luego, como si el destino fuese tejiendo son sus signos el futuro, tropezará
con una caja de óleos abandonada en una farmacia en ruinas...
local de remedios contra la enfermedad... ¿cuántos pensamientos
podrían plasmarse con esos olvidados colores?... perro-máquina-calavera...
nacimiento-vida-muerte... todo se confabulará en el corazón
de carne para convertirse en "amor-libertad-poesía",
pilares que el espíritu humano levanta para convertir la noche
en día. Si la vida es algo, ese algo será surrealista...¿qué
más surrealismo que sufrir y matar por amor a la vida y la justicia?. La obra de Eugenio Granell exige ser vista con la luz emocional... crea en nosotros la necesidad de volver a ella periódicamente, alejarnos y regresar, desaparecer y re-conocernos. Cuando accedemos a los pormenores de la vida del artista amamos aún más su Obra porque es, a través de ella, que se nos hace patente su eterno existir... "gallego" que fue antes "universal" que "local", testimonio de las controversias de la vida... situaciones surrealistas. Nacido en La Coruña en el mil novecientos doce. Galicia. España. Edita en colaboración con su hermano una revista juvenil "Sociedad Infantil Revolucionaria", acción que indica el sendero de una sensibilidad humanística. Música. Violín. Renovación cultural de "izquierdas". Radicalismo trotkista. Partido Obrero de Unificación Marxista (POUM). Diario "El Combatiente Rojo". Amor republicano que conoce el campo de concentración en Francia. Como tantos otros: América. La esperanza perdida. República Dominicana. Santo Domingo. Guatemala. Puerto Rico. New York. ¿Dónde empieza y acaba el mundo?. Mil novecientos ochenta y cinco, regreso a Madrid. Re-encuentros. El "des-exilio" como diría Benedetti. El sendero re-vivido en la memoría... ¡tantos nombres!... André bretón... Arthur Koestler... Marcel Duchamp, Albert Camus, Juan Ramón Jimenez, Miguel Alzamora ¡cuántos etcécteras!. Hoy, recuperada esta Joya del surrealismo, acallada la ola del olvido, el discurrir del juicioso tiempo coloca las cosas en su lugar, y el sitio de Eugenio Fernández Granell queda debidamente establecido en la tierra que le vio nacer. Hoy, Eugenio Fernández Granell deambula en espíritu por el Palacio del Marqués de Bendaña y en nuestros prendados y estéticos corazones. Amigo Eugenio... gracias por tu tesoro! Fundación Eugenio Granell. Praza do Toural s/n |
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MEMÒRIA HISTÒRICA DEL GRID
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Els apartats del sumari que
apareixeran Segona Etapa. Tercera
Etapa |
| Coincidències?
Casualitats? Destí? Afinitats?, ànsies i desitjos d'organitzar-nos
per realitzar accions noves. També l'inconformisme en moltes coses
que s'estaben fent o es deixaven de fer, però, sobretot el desitg
de dinamitzar i tenir la llibertat en la forma de fer i expresar-se més
d'acord amb el sentir i el viure de la societat socio-politica d'aquells
moments i en relació amb l'objectiu del Grup que es volia crear. En Valdor i en Soriguera es conegueren amb motiu que les dues filles del primer, Montserrat i Paola, aprenien dibuix i pintura a l'estudi Taller 7 en el qual exercia de professor el segon. D'aquí també varen neixer algunes exposicions, la primera al bar que regentava en Valdor i la seva dona, Montserrat Bonet, al carrer de Sant Francesc nº 62 que es dèia LA BOTA DE VI. Una altra exposició va ser al taller d'emmarcacions de Ca N'Anglada, NUEVO ESTILO. Hi participaren Valdor, Suri i Antonio Moreno. |
Amb Manuel Ortiz
"Nolo" es conegueren i es feren amics amb motiu d'una exposició
que aquest realitzaba en unes depèndencies de La Caixa situades
a l'antiga Casa Castellà del carrer de L'Esglesia i carrer Baix
Plaça. També varen coincidir en la participació dels
CARNESTOLTES de Terrassa. Coincidències que es multiplicaren en
les inauguracions d'exposicions i a la emissora del Nolo, en la qual s'emetia
un programa de tema cultural-artístic, coincidien Valdor, Suri
i Nolo. També coinciderem a la primera i segona FIRA DEL DIBUIX
de la Plaça Vella que encara organitza l'entitat Amics de les Arts. En Domingo Salmerón era reporter fotográfic del Diari Terrassa i amic de la Isa Velasco "Isa", d'en Nolo i del Suri. Coincidiem en moltes inauguracions i actes culturals. Isa era alumna de l'Escola d'Arts Aplicades de Terrassa, alumna que destacaba per la seva creativitat. També era amiga de la familia del Valdor. Es casà amb Mingo, el fotògraf citat anteriorment. |
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MEMÒRIA HISTÒRICA DEL GRID. |
| En el nº 1 del Tornaveu ART NOU S.XXI encetem un espai destinat
a referir el que ha estat, al llarg de deu anys d'existencia del Grup.
Farem de la memòria històrica una analisi vivencial i cronològica
dels membres fundacionals, realitzacions, activitats i transformacions
tan ideològiques com dels treballs que hem fet. L'intenció i el proposit que ens movia era fer extensible l'impuls de reflexió que sentiem per l'art com a recerca del coneixement tan individual com col·lectiu. Sóm moltes les persones que pensem aixi, però nosaltres voliem que fossim més. Tots els posiibles, per desenvolupar i dinamitzar aquesta faceta en el transcurs de la vida i que repercutis en la comunitat. GÈNESI. Els darres mesos de l'any 79 i al llarg de tot el
80 ens reuniem en un terrenys i una edificació que ens deixaba
en Nolo, el seu propietari. Era una casa modernista que es deia "Vila
Maria". |
artístic, de reportatges i documentals; Floreal Soriguera
"Suri". Artista plàstic i professor d'art. Organitzador
de happenning I mogudes artístiques; Isabel Velasco "Isa".
Artista pàstica, publicista, il·lustradora. Mantinguerem, durant tor aquest temps, entrevistes i contactes amB grups i persones dedicades a l'escultura, la pintura, la ceràmica, la música, el teatre, la dança, la literatura i el cinema, però sols esporadicament col·laborarem en activitats concretes i cap d'ells s'integrà al Grup. Establirem uns mètodes de trebal col·lectiu en l'execució de les obres plàstiques. Consistia en decidir un teme, escollir un format i una técnica i desenvolupar l'obra per separat. L'obra quedaba propietat del Grup. Ens redactaren els Estatuts que conseguiren l'aprobació oficial el sis d'abril de mil nou.cents noranta dos. Es confeccionà un Manifiest de principis i el nom definitiu del Grup. Participarem en una col·lectiva dels AMICS DE LES ARTS com a Grup i al Concurs CRITERI D'ART amb una obra. Confeccionarem el pesebre dels Amics de les Arts de l'anny 1991. L'any 1995, de la colla, només quedaven en Nolo i en Suri i organitzarem la PRIMERA MOGUDA ARTISTICA a la Ramble d'Egara. Tot un dia de demostracions i exhibicions. Hi actuaren grups musicals i de teatre. Fou un èxit de participació i de públic que ens animaren a celebrar la MOGUDA cada dos anys. Hem dit que erem cinc els que varem començar aquesta activitat. I aquests cinc com ens coneguerem? Quina relació existia entre ells? |
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--------------------------------- ARTE EN LA RED---------------------------------------
INSERTOS EN TIEMPO REALLas “performances” de DORA GARCIA |
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· PROXY · LA PARED DE CRISTAL · EL CUADERNO DE NOTAS · TODAS LAS HISTORIAS · LA MULTiTUD
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| El nombre "insertos en tiempo real" traduce la intención
de este proyecto de interrumpir, dislocar, cuestionar o deformar situaciones
reales en tiempo real. Todos los insertos son realizados por actores (actores
en el sentido de que actúan siguiendo determinadas instrucciones)
y pueden funcionar en diferentes contextos, no necesariamente contextos
artísticos o expositivos.
Dos cuestiones ocupan el centro de este trabajo; la cuestión de la "duración" de una obra de arte (¿Si una performance durase toda una vida, cómo podríamos trazar la línea de separación entre el arte y la vida?) y la cuestión de los patrones de conducta que se adoptan en la percepción de las obras de arte (¿No es verdad que asistimos a una indiferenciación creciente de los papeles de artista, público y obra de arte? ¿Pueden estas conductas intercambiarse completamente?) La documentación de este trabajo precisa también de un ligero reajuste de la idea de documentación. Primero, el acontecimiento se extiende de tal modo en el tiempo que nunca hay un momento especial que represente la totalidad de la acción. Segundo, esta acción es tan contenida que la acción de documentar (fotografiar, filmar) ocultaria totalmente la acción de la perfomance. ¿Qué fotografiar entonces? Todo o nada. Hay que escoger entre una cámara de vigilancia o nada en absoluto. Pudiera ser que la narración del acontecimiento sea la mejor documentación (e incluso se convierta en la forma final del trabajo, como pudiera ser el caso con este site) Dora García |
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INDRET DEL FLAIX--------------------------------------------------------------------------- EL RHIN DEIXA PASSAR L’AIGUA
EL DESENVOLUPAMENT DEL PROPI ESTIL No es pot concretar una manera personal de fer sobre la base
de voler ser conscientement diferent. Ni tampoc enmenllevant les idees
d'altri. Dediquem.nos, en primer lloc a tenir confiança en nosaltres
mateixos. En la nostra camera i el nostre equip i aprenguema assegurar
resultats exceptables a cada moment. Es aleshores que cal ferservir
l'habilitat personal per fer explícites les idees que cadascú
tingui sobre les persones, llocs, situación, sobre la mateixa
vida... Si volem especialitzar-nos en un teme determinat hem d'escollir d'aquelles d'entre els quals ja tenim coneixement, experiències o un gran interès. Un bon fotograf de la natura ha de ser a la vegada un naturalista. Per ser reporter de viatges cal saber-ne força de cada païs. Per fotografiar edificis caldran coneixements d'arquitectura. Si |
| sent interès per les imatges abstractes o el disseny gràfic, apliqui les seves idees a la fotografia. Ens convé sovintejar la relació ams clubs de fotografia a fi de inter- canviar opinions. Tot i que no hi es- tigui plenament d?acord, els comentàris dels altres ens permeteran comparar els nostres treballs amb els seus.I corregirlos si cal. Finalment conservem els nostres treballs en un portafoli ordenat i ben pre- sentat. Repasseu-lo de tan en tan i com- provareu l'evolució del nostre treball. |
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LA GALICIA
CANÍBAL
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| Manuel Rivas es un auténtico fenómeno social y literario en Galicia. Desde que se embarcaba en las lanchas que querían impedir los vertidos radioactivos en el Atlántico Norte hasta hoy mismo, con sus críticas a los tecnócratas que, relamidos y acomplejados, se avergüenzan de la entrañable Galicia ancestral, es una de las referencias de opinión de multitud de gallegos, ya sea un entrenador de fútbol como Arsenio Iglesias o un pujante empresario del textil. Como premio, su libro "Galiza, Galiza" -una sátira constante de Fraga- ha sido vetado por la Xunta para recibir la subvención automática que concede a libros en lengua gallega. El libro, sin embargo, va por su décima edición. Otra de sus obras, "El lápiz del carpintero", es la más vendida de un autor vivo, con 50.000 ejemplares en gallego y más de cien mil en castellano. Hasta el momento, los dos best-séllers de la literatura gallega eran los vetustos "Catecismo do labrego", de Lamas Carvajal, y "Memorias dun neno labrego", de Xosé Neira Vilas. | "No me explico por qué la derecha tiene el predominio político y está ausente de la cultura: no hay nadie que tenga un discurso liberal. En cambio, tenemos Fraga que practica una suerte de maoísmo de derechas. Hasta Cuiña le llamó una vez El Gran Timonel. Y en su control de los medios informativos es como el PRI: una democracia imperfecta que a veces funciona como una dictadura perfecta. Hay una atmósfera intimidatoria con las voces discordantes, un miedo a manifestarse. Como le sucedió a Pedro de Llano, que había dedicado gran parte de su vida a estudiar las construcciones rurales más antiguas de Europa, en los Ancares y por sus protestas el consejero de Obras Públicas le decretó la muerte profesional". De otro consejero, el de cultura, Pérez Varela, se da como cierto, aunque no hay pruebas, el elogio que tributó a "esa gran cantante gallega Carmina Burana". |
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Anton Reixa, uno de los impulsores de la eclosión
cultural gallega de los 80, con Os Resentidos, Nacion Reixa o Galicia
Caníbal, acaba de estrenarse como director de cine con "El
lápiz del carpintero". Reixa y Rivas tienen la misma edad
(nacieron en 1957), pero hasta ahora no habían coincidido en
un proyecto creativo.
Reixa se muestra lacónico y escéptico.
"Desde el siglo pasado -dice- la cultura gallega vertebró
el discurso político y moral, y hoy está ausente. Lo que
le ha ocurrido a mi generación y a las inmediatas es que hemos
renunciado a tareas colectivas o a las grandes iniciativas y nos hemos
refugiado o nos han obligado a atricherarnos en posiciones individuales". |
"Además de sonidos, nosotros queríamos
decir muchas cosas, a veces sólo mostrar actitudes desconcertadas
ante el mundo, éramos incómodos, algo que no sucede con
la música melódica, la new age o la instrumental, que va
tan bien a esa industria musical europea blanda y yogurina".
Anton Reixa ha creado su propia productora de cine
y confía en que "El lápiz del carpintero" marque
un camino en Galicia: "el cine es una fábrica de sueños,
de imaginación, y hasta los países desposeídos
podemos aspirar a eso, a la fantasía. No tenemos apenas tejido
empresarial, pero con esta película hemos roto la norma de que
los filmes están financiados por el dinero público: hemos
echado mano de recursos propios y de inversores privados. El cine subvencionado
nos ha servido para tener oficio y buenso técnicos; ahora, habrá
que ver qué respaldo nos dan el público y el mercado.
Si no, tendremos que conformarnos con ser escenario para el rodaje de
exteriores",
"¿Si sigo resentido? -dice-. He sustituido el cabreo por el coraje, que en Galicia es sinónimo de enfado, de tirar p'adelante. He peleado por tener estas condiciones de trabajo. El resentimiento queda ahora para los otros". (Artículo publicado por Josep Massot en la Sección "Cultura" de "La Vanguardía", el viernes 28 de septiembre del 2001) |
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